通过对美术新课程改革的学习，使我认识到这次美术课程改革中一个重要的任务是教师要转变观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。我们对学生所实施的不应该是专业美术教育，而该是生活美术教育。美术教育除了要适当地关注美术本体（美术专业知识）之外，更要关注的是教育功能，也就是说通过美术教学活动，努力使学生在情感态度、观察能力、想象能力、创造能力、学习方法等方面得到提高，引起学生心理和行为的良性发展。以前我们的美术课程只有美术欣赏课，更多的是局限于美术本体，过于强调对美术知识与技能的学习，而且学习的内容往往超越了学生的兴趣、需要、能力和条件。而新的美术课程除了欣赏课还加设了选修课程（包含造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个学习领域。）降低了知识和技能的难度和要求，鼓励我们根据学生发展的需要，从生活的角度而不是从专业的角度组织教学内容。

在新的课程改革下我们就必须有新的教学模式。新的美术课程分为两大类一是必修课美术欣赏（这个课程更多的注重美术的专业知识也就是美术的本体），另一类是选修课学生必须选修两个课程（学生根据自己的兴趣选择课程学满学分）。我想根据我们学校的情况在选修课的开设上谈谈，我们必须从根本上改变以往的教学模式，从兴趣出发培养学生的发散思维和创新能力。搞笑热闹的《功夫熊猫》自现身中国以来一片火爆，狂揽票房，它一面将欢乐留给观众，也把一连串困惑留给了我们。熊猫是中国的，功夫是中国的，美国人拿着中国的文化和哲学，漂洋过海来赚中国人的钱。这中间，我们缺失的是什么?创意人才显然是其中之一。怎样更好的培养学生的创意，创意人的脑袋到底装些什么东西？他们的与众不同，究竟是与生俱来的天份？还是可以透过学习而得？

创造才能是一种高层次的能力，美术教学的一个重要任务就是要培养学生创造美的情感，要最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。教师要多为学生提供有益的环境，培养学生的创造能力。传统的美术教学常常是把学生关在教室里同化学生的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，从而限制了学生审美个性的发展。要想克服这种弊端，就必须纠正那种以固定模式“塑造”多彩艺术的倾向，努力开拓美术教学的多维空间，以大力发展学生的审美个性特征，使学生在美术殿堂中自由发展，脱颖而出。